Autor: admin

“O verdadeiro modelador sente, por assim dizer, animar-se sob seus dedos, na massa, um desejo de ser modelado, um desejo de nascer para a forma”-

 Gaston Bachelard. 

“Do Pó da Terra” cria-se arte e comunhão. Onde os afetos e a tradição são forças que circulam pelos dedos da natureza de uma comunidade, junta-se o pó, faz-se o barro, vence a matéria, cria-se e concretiza-se imagens de mulheres e homens que se regeneram, concretizando suas fortalezas. As ausências e presenças, muitas vezes inconciliáveis, apresentam-se nesse grandioso Vale de nome Jequitinhonha. 

Os sonhos e as saudades criam rachaduras na terra e oferecem a matéria-prima para composição da vida. As ataduras de gerações, os partos de mães, as dores dos abandonos, a inspiração das memórias modelam as narrativas. Vidas compostas em artesanato.

O matriarcado dessas comunidades é tecido pelos braços, mãos e forças de mulheres. A ancestralidade brota desse chão que, mestre, vibra todo o valor da cultura que circula nos corpos desse lugar. Do trabalho pesado, envelhecem com a terra, misturam-se à ela, transformam-se nela, em fortalezas de barro.

Para saber mais sobre o filme, clique aqui. Texto: Vanessa Fort

A primeira “Roda de Conversa”, que integra a programação da Ciranda de Filmes, aconteceu há pouco, no Cinesesc, em São Paulo. O encontro, com o sugestivo nome de “Mediador de Mundos”, reuniu Ailton Krenak, José Pacheco e Lira Marques. Ou seja, num mesmo espaço de discussão estiveram presentes uma importante liderança indígena, o educador português responsável pela Escola da Ponte (fundada em 1976 e ainda hoje considerada uma referência mundial em pedagogia inovadora) e uma artesã e educadora negra – diversidade essa destacada por Fernanda Heinz Figueiredo, uma das idealizadoras e curadoras da mostra e também mediadora dessa conversa.

O pontapé inicial foi a figura do “mestre”, tema dessa edição da Ciranda. Krenak pontuou, com uma fala pragmática e poética ao mesmo tempo, a importância, o respeito e o poder da natureza – através da relação estabelecida com ela é possível uma enorme aprendizagem. Foi através dela que aprendeu e vivenciou o sentido estrito da palavra “liberdade”, por exemplo. Lira falou de um modo bastante emocionado sobre a sua mãe como primeira e maior mestre; foi ela quem lhe ensinou a trabalhar a cerâmica e o valor e o gosto pela música. Já o educador português mencionou um vizinho, o sr. Cardoso, que lhe apresentou aos livros, antes mesmo dele ir para a escola.

Krenak compara a natureza à “uma mãe rígida”, a uma instância que orienta, sinaliza, se impõe, exige e devolve respeito. Também ambientalista, escritor e Professor Doutor Honoris Causa pela Faculdade Federal de Juiz de Fora, ele não vê possibilidade de uma vida em harmonia, um ambiente saudável, respeitoso e inventivo sem uma forte conexão com o meio ambiente. Mais do que isso, para ele, “abraçar a beleza da vida” está intrinsicamente à convivência com elementos da natureza e com o seguir “os rastros dos nossos ancestrais”.

E ele conta que, da sua etnia, existem apenas cerca de 350 pessoas. Elas mantém suas histórias e tradições através de falas, gestos, rezas, “benzações” e rituais. São essas as narrativas que contam a história de quem são. O que temos no Ocidente são outras narrativas. Apenas diferentes, nem melhores e nem piores. A diversidade existe – e é fundamental que seja mantida e respeitada. Compara as crianças de hoje à chips, a população como um todo a computadores e programas feitos em série. Krenak brinca: “deveria ser considerado bullying quando se pergunta a uma criança o que ela vai ser quando crescer. A criança é uma estrela de uma constelação; ela vem para ensinar”.

Lira, do Vale do Jequitinhonha, corrobora a importância das nossas relações com os antepassados, tradições e memória. Está fresco nessa ceramista e colocado em suas obras as cantigas de roda que aprendeu desde menina e o espírito de comunidade que sempre sentiu.

Não por acaso fez uma vasta pesquisa, ainda por meio de fitas-cassete (foram 250!), e registro de cantigas de roda e festejo local. Diz que “andava com um caderninho” e anotava tudo, ia atrás quando ouvia uma cantiga pela primeira vez. Isso lhe preencheu, lhe deu sentido: a música que ouvia em casa, que a acolhia e a arte que aprendeu com sua mãe, seu modo de escrever e se colocar no mundo.

Em “Do Pó da Terra”, documentário exibido na sessão de abertura da Ciranda, a artesã deixa claro seu modo de escrever – no barro. Quando lhe perguntam, por exemplo, se ela “faz noivinhas” (em referência à grande maioria das peças feitas por artesãs do Vale), ela diz que não; para ela, não é o que quer fazer e apresentar ao mundo; suas aflições e alegrias não estariam estampadas nessas figuras.

José Pacheco enfatiza a importância das perguntas: perguntar sempre é o melhor caminho. E revela que sua inovação no modelo escolar português se deu a partir de diversos questionamentos. “Por que há turmas? Por que o tempo do intervalo é esse? Por que há banheiros separados para alunos e professores? Por que cada aula dura 50 minutos?”. Para ele, os mestres são as crianças e são elas que podem nos ensinar – fala que encontrou eco com Krenak. A liderança indígena defendeu em certo momento da roda ideia bastante semelhante: “são elas que vêm que nos ensinar”.

E Pacheco está otimista. Ele tem acompanhado uma série de comunidades e experiências realizadas no Brasil. O educador sente que há professoras/es com bastante consciência a respeito do modelo obsoleto de educação que ainda temos vigente. Ele defende e luta por uma “nova construção social de aprendizagem”. Mas pondera que a “síndrome de vira-lata do Brasil” atrapalha – e não tem sentido algum. Em suas pesquisas, descobriu que o “primeiro escrito” a respeito de uma nova comunidade de aprendizagem se deu no Brasil e creditou o trabalho a Lauro de Oliveira Lima.

Perguntas, memórias, respeito aos antepassados, ligação com a natureza, manifestação pela arte, sensibilidade e comunidade: denominadores comuns nas falas e no espírito de cada um dos convidados.

Texto: Regina Cintra

“A Cordilheira da Amora II”  é um filme que começa quando acaba. Um filme que desperta nosso poder criativo para novas realidades. A Ciranda vai chegando ao fim com a intenção de inspirá-las.

Da Celebração do fim que se inicia, convidamos Jamille Fortunato (diretora), Lia Matos (produtora) e Alexandre Basso (imagens) para compartilhar o processo do filme, suas intensidades, insights e afetos. O filme é um documentário que apresenta o quintal de Cariane, uma indiazinha Guarani kaiowá da Aldeia Amambai, em Mato Grosso do Sul.

Em uma tarde no quintal

por Jamille, Lia e Alexandre

O encontro com a Cariane aconteceu durante a execução do projeto Memórias do Futuro, uma ação produzida pelo Espaço Imaginário, que tem como objetivo pesquisar a Cultura da Infância do Brasil através de um processo de sensibilização do olhar investigativo e criativo de jovens, educadores e crianças. Em ações que se propagam em redes virtuais e presenciais, o Espaço estimula a aproximação de gerações e a troca de conhecimentos e práticas relacionados ao brincar.

Jovens de diferentes grupos culturais do Mato Grosso do Sul: indígenas, quilombolas, ribeirinhos e da cidade participaram das duas oficinas: a de sensibilização para a importância do Brincar e a de técnicas de produção audiovisual. O propósito da segunda era estimular os jovens para uma investigação e documentação de suas infâncias e as infâncias de suas comunidades.

Entre os jovens estava a Francielli Martines, irmã da Cariane, uma das participantes do projeto, integrante do JIGA – Juventude Indigena Guarani em Ação, grupo muito ativo na Aldeia Amambai em MS. Eles defendem e compartilham a memória e Cultura local com um acervo audiovisual maravilhoso.

Fazia parte do processo de formação dos jovens, o acompanhamento da pesquisa dos integrantes do projeto em cada comunidade. Foi justamente durante este período de acompanhamento da pesquisa que conhecemos a Cariane, em um dia em que fomos convidados pela Francielli para conhecer a sua casa e família.

Logo após o almoço a Jamille foi dar uma caminhada nos arredores da casa e encontrou a Cariane. Pouco depois ela nos chamou e disse: “venham ver aqui uma coisa!” Fomos os 3 com outra câmera. Para nosso encanto, o filme aconteceu assim, como as crianças são: de um jeito muito espontâneo. Aos poucos ela foi nos mostrando o universo que havia ali no seu quintal, nos contando suas histórias e sonhos, inclusive de um filme invisível.

Dentro desse processo, uma de nossas tentativas foi capturar para as telas as brincadeiras do imaginário de uma criança. “Cordilheira de Amora II” foi também o resultado dessa busca, regada pelos olhares delicados e pela nossa parceria. Apesar de ter sido um documentário espontâneo, sem planejamento prévio, filmado em menos de uma hora, usando apenas celular e handcam, ele só foi possível porque foi um trabalho em equipe que já vinha sendo realizado. Tivemos todo o cuidado e respeito ao entrar nas comunidades, sempre pedindo licença.

Naquela tarde de quintal, descobrimos muito mais do que já havíamos apreendido até então. E reafirmamos a nossa certeza – e consciência – sobre a capacidade que cada criança tem de transcender e transformar o que já está posto.

Questões de território e transcendência de fronteiras

Cariane nos mostra uma realidade de maneira muito sutil: um Brasil riquíssimo e abandonado, com interferências e valores sócio-culturais diversos que chegam às crianças de forma descuidada, muitas vezes descontextualizadas, questões de territórios – suas propriedades, apropriações e novas elaborações.

Mesmo assim a criança alcança e transcende com seu potencial incrível de criação e transformação. Ela e seus amigos nos dizem que, sim, é possível ser bonito, que é possível ter mais respeito, que é preciso ouvir, que é possível ter uma casa, cuidar, passear, transformar a escola em um lugar menos chato, que o lixo não é lixo e pode ser transformado. Cariane deixa acontecer cordilheiras na planície do centro-oeste brasileiro com seus sonhos altos e pézinhos no chão. Assim faz a vida menos seca e mais doce como as amoras! Ela nos diz que é possível transformar!

E, assim, acreditamos que todas as crianças deste mundão carregam cordilheiras de amoras nos seus sonhos e corações. Acreditamos também que o grande potencial do filme, o grande potencial que o cinema é de sensibilizar, educar à transcendência com novas possibilidades de transformação para situações difíceis que estão colocadas no mundo e que parecem impossíveis de serem solucionadas.

E, de forma contrária, a criação, simplicidade e beleza nos dizem que, sim, é possível!

“Dentro da cabana é onde guardamos as coisas, mas fora é a nossa casa de verdade”, diz Kate, de oito anos de idade.

Em um esforço de se reconectar, a cineasta e mãe Suzanne Crocker e o seu marido deixaram seus trabalhos e, junto com suas três filhas, dois gatos e um cachorro, passaram nove meses vivendo em uma pequena cabana sem estrada de acesso, sem eletricidade e sem relógio. Situada em Yukon, no Canadá, a experiência é completamente filmada pela família. Em um tecer de vozes e experiências, assistimos uma suave e honesta narrativa da vida na natureza no filme “Todo tempo do mundo”. 

A característica mais genuína de cada personagem é apresentada entre olhares atentos dos pais, fazeres e dizeres de todos: uma filha que é mais filosófica, a outra que é a mais sensível e a terceira que tem espírito livre e ótimo senso de humor; o pai que chora, a mãe que é forte. O brincar infantil transforma-se no brincar da família inteira: a construção e a invenção das coisas, as aventuras do lado de fora, as deliciosas comidas que todos ajudam a criar e a comer, a composição de sonhos e fantasias coletivas. Um retrato de um cotidiano contado no tempo alongado das estações e compartilhado profundamente.

As três filhas são muito estimuladas à leitura, com brincadeiras de livrarias e lojas de mentirinha. Em uma de suas aventuras literárias, uma das meninas escreve uma carta de amor para o Percy Jackson, personagem de um dos seus livros favoritos. Em sua declaração, a pequena diz que quer se casar com o filho de Poseidon. A carta é depositada na caixa mágica de correio. Percy Jackson responde; ouvimos as doces palavras pela voz da mãe: ele aceita se casar nos sonhos e brincadeiras da menina. Eles se casam, tendo o pai e a mãe como guardiões de sua inocência e imaginação.

O filme e a vida são conduzidos pelo respeito e pela cumplicidade entre amigos que, pais, filhas e bichos, crescem e aprendem um com o outro e com a natureza. 

Questões para pensar com o filme: 

Você gostaria de viver no mato por nove meses? Você poderia viver sem eletricidade e comunicações? O que você sentiria mais falta? Como o viver no mato pode ajudar a trazer de volta o verdadeiro significado dos feriados? Por que é importante se reconectar com a natureza? O que limita a nossa capacidade de relaxar e desfrutar do nosso tempo com amigos e família?

O filme será exibido na sessão especial “A Natureza como Mestre”, realizada em parceria com Instituto Toca e o projeto “Criança e Natureza”, do Instituto Alana. Nesta sessão, Suzanne Crocker, diretora do filme, vai se juntar ao pesquisador da criança Gandhy Piorski para fazer uma reflexão sobre a importância do contato com a natureza para o desenvolvimento saudável e integral da criança, e como espaço primordial da brincadeira e da imaginação.

Para saber mais sobre o filme, clique aqui.

Texto: Vanessa Fort

Alguns trechos foram extraídos do material educativo do filme, que pode ser visto na íntegra aqui.

Há algum tempo o conceito de protagonismo infantil inspirou-se em uma visão adultocêntrica do mundo e, logo, das infâncias. A criança era um projeto do futuro, um preparação para uma ideia precisa das coisas que, por ser precisa, se afasta de uma realidade complexa de subjetividades e composições culturais e sociais. Há quem segue visitando esta visão de mundo. Sobre outra visão, mais poética, baseada numa ética de alteridade das infâncias, várias e únicas, que a mesa de Protagonismo Infantil se inspirou.

Com a presença do educador e poeta Severino Antônio e da educadora Lucilene Silva, a Roda de conversa do terceiro dia da Ciranda de Filmes caminhou no universo poético da infância, aquele que é possível a partir de uma participação singular das crianças e da sua criação de significados e poéticas; as narrativas das vidas infantis.

Um homem representa uma criança e que, desde seu nascimento, é protagonista de sua natureza, sua história e seu destino. O que significa perder o sentido da vida? O que significa ser uma criança protagonista?

É quando a criança cria vida.

É quando a criança faz presente o ausente.

É quando o menino adota uma atitude filosófica e pergunta sobre o mundo que o rodeia, sobre experiências e sobre coisas pouco tangiveis e espirituais.

É quando a infância se faz poesia.

Antes tarde: as poesias são várias, nem sempre suaves, quase sempre desobedientes para garantia de sua autenticidade; emancipatórias para garantia dos seus afetos; livres pela sua natureza genuína, que se conecta consigo mesmo, com o mundo e cria significados a todo momento. Como podemos apoiar esses movimentos infantis livres e autônomos? Como podemos potencializar essas criações, esse protagonismo?

A infância é um estado nascente da linguagem, um estado poético em toda sua potência. A criança é sujeito do texto de sua existência. A criança é pensadora, indagadora, que gera perguntas e constroe metáforas. O adulto precisa reaprender a infância e isso significa escutar as crianças, aquelas que o perguntam e aquelas que dizem também. O adulto deve se conectar à fantasia das crianças.  Como disse Severino: “É importante que o mundo recomeça todas as vezes.” Escutar as crianças, “fará delas pessoas autônomas e com liberdade de expressão. Uma criança autônoma é emancipação”, disse Lucilene Silva.

O que faz o humano se converter em humano? “O pensamento…”, disse Severino, “…o mito poético de que tudo se transforma em tudo.”

Roda de conversa: Protagonismo Infantil (2015)

Com Severino Antônio e Lucilene Silva

Moderação: Ana Claudia Leite

Texto: Vanessa Fort

Fotos: Aline Arruda/Ciranda de Filme

“Redescobre-se a presença no mundo da infância” – Youssef Ishaghpour – crítico iraniano

Poético e singelo, o filme “Balão Branco”, de Jafar Panahi com roteiro de Abbas Kiarostami, conta a história de uma menina de 7 anos que consegue da mãe dinheiro para comprar um peixinho dourado em comemoração ao ano novo. Em uma verdadeira odisseia, a pequena Razieh vive uma série de ameaças dos adultos.

A verdade ou a previsibilidade da criança traduz-se pelo nosso olhar e repertório. O que os saberes infantis, e a sua relação com o mundo que, adverso, nos desafia a cada passo rumo ao nosso objetivo? Como a singeleza da infância que, em sua vulnerabilidade diante de tudo, é uma metáfora de todos nós? A solidão e os perigos, as representações que são universais e que, por outro lado, no contexto Iraniano, representam papeis sociais de sua complexa história e realidade. Em todas elas, quase sempre, a criança sempre expressa a fé pura no seu desejo, e outra crença pura que – mesmo em manifestações de desconfiança que nos educam a ter – sempre mostra a disposição infantil em tentar acreditar no outro. Assim, a pequena menina segue em frente. E a gente também.

A metáfora que resta, e que parece forte ao final, é da poética infantil: o balão branco que “resgata” o peixe, a ideia de primavera que, não só no Irã, abre a alegria do novo e das esperanças renovadas.

O filme “Balão Branco” faz parte da Ciranda 2016, ano em que celebramos os mestres. Entendemos o cinema como um deles que, cheio de dimensões, nos ajuda a descobrir e dar sentido à nossa presença no mundo.

Para saber mais sobre o filme, clique aqui.

Texto: Vanessa Fort