{"id":508,"date":"2019-05-03T11:55:42","date_gmt":"2019-05-03T14:55:42","guid":{"rendered":"https:\/\/cirandadefilmes.com.br\/cirandacirandinha\/cirandacirandinha\/?p=508"},"modified":"2021-08-31T15:52:17","modified_gmt":"2021-08-31T18:52:17","slug":"o-cinema-nunca-foi-mudo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cirandadefilmes.com.br\/cirandacirandinha\/o-cinema-nunca-foi-mudo\/","title":{"rendered":"O cinema nunca foi mudo"},"content":{"rendered":"\r\n

“Quando as `termina\u00e7\u00f5es nervosas` do m\u00fasculo-m\u00fasica e da epiderme-imagem se conectam, pode-se ver uma nova crian\u00e7a multim\u00eddia surgir no mundo, come\u00e7ando a respirar (…). Esse feliz casamento entre imagem e m\u00fasica \u00e9 um exemplo fascinante de quando o todo \u00e9 alguma coisa muito maior que a soma das partes.”<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Assim o compositor sueco Johnny Wingstedt, artista pesquisador da narrativas musicais, define a imbricada liga\u00e7\u00e3o da m\u00fasica a outros meios narrativos. Esse \u00e9 tamb\u00e9m o tema de Tony Berchmans, compositor, pesquisador e produtor musical, que h\u00e1 tempos estuda como composi\u00e7\u00f5es sonoras e conjuntos de imagens se mesclam no trilhar da hist\u00f3ria no cinema e estar\u00e1 na Ciranda de Filmes 2019! Na mostra, o pianista ministrar\u00e1 a oficina\u00a0A m\u00fasica do filme<\/em>\u00a0e tamb\u00e9m brindar\u00e1 a plateia com uma sess\u00e3o do\u00a0Cinepiano<\/em>,\u00a0 projeto no qual improvisa a trilha sonora musical ao vivo durante a exibi\u00e7\u00e3o de uma obra, utilizando temas de sua autoria e excertos de m\u00fasica folcl\u00f3rica ou cl\u00e1ssica, sempre em di\u00e1logo com as narrativas da telona.\"\"<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n

Grande apreciador do g\u00eanero m\u00fasica para cinema, ainda crian\u00e7a, aos 7 anos de idade, ele come\u00e7ou seus estudos musicais; aos 21, passou a trabalhar com composi\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o de m\u00fasica para imagem; aos 36, lan\u00e7ou o livro\u00a0A m\u00fasica do filme \u2013 Tudo o que voc\u00ea gostaria de saber sobre a m\u00fasica de cinema<\/em>; e aos 41, criou o projeto Cinepiano, com o qual realizou mais de 140 apresenta\u00e7\u00f5es em lugares diversos, incluindo diferentes p\u00fablicos e variados temas. \u201cConsidero este meu projeto do cora\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m de tentar trazer uma experi\u00eancia \u00fanica para o espectador, tamb\u00e9m busco ilustrar de modo mais claro o poder narrativo da m\u00fasica.\u201d<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A m\u00fasica num filme acompanha movimentos, provoca emo\u00e7\u00f5es, determina contextos hist\u00f3ricos e geogr\u00e1ficos e cria suspenses. No cinema, \u201ca princ\u00edpio, a m\u00fasica \u00e9 funcional, aplicada, program\u00e1tica, descritiva, narrativa. Em geral, as composi\u00e7\u00f5es musicais est\u00e3o \u2018a servi\u00e7o\u2019 do filme e s\u00e3o reunidas pelo conceito da funcionalidade\u201d. E completa, citando o maestro e compositor italiano Ennio Morricone: \u201cQuando componho m\u00fasica para um filme, trata-se de uma obra minha, mas ela est\u00e1 a servi\u00e7o da obra de um outro autor, o diretor\u201d. Tal abordagem \u00e9 o que caracteriza a composi\u00e7\u00e3o para cinema como algo particular: \u201cO m\u00fasico que comp\u00f5e para cinema por vezes \u00e9 considerado um dramaturgo musical, e sua m\u00fasica pode ser considerada um elemento conarrador do filme\u201d.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

A m\u00fasica sempre existiu no cinema, diz o artista. At\u00e9 no per\u00edodo do chamado \u201ccinema mudo\u201d, o cinema n\u00e3o era silencioso, j\u00e1 que frequentemente as exibi\u00e7\u00f5es recebiam algum acompanhamento sonoro. Com a participa\u00e7\u00e3o de um pianista solo e at\u00e9 de grandes orquestras sinf\u00f4nicas, a m\u00fasica estava presente, o que transformava a experi\u00eancia de se ver um filme numa imers\u00e3o audiovisual singular, \u00fanica. Com o surgimento dos primeiros filmes projetados com som (sendo\u00a0O cantor de jazz<\/em>, de 1927, um dos marcos dessa leva da s\u00e9tima arte), imaginou-se um cen\u00e1rio em que a m\u00fasica ao vivo n\u00e3o seria mais necess\u00e1ria para criar climas e contextos emocionais, j\u00e1 que ela rapidamente deu lugar \u00e0 grava\u00e7\u00e3o \u00f3tica do som no mesmo suporte f\u00edsico do filme \u2013 a trilha de som ao lado dos fotogramas da pel\u00edcula, o que deu origem ao t\u00e3o famoso termo “trilha sonora”.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

O cinema assumiu as melodias e seus potenciais sugestivos para enriquecer suas narrativas. E se vale desse uso at\u00e9 os dias de hoje, mesclando os recursos tecnol\u00f3gicos com a m\u00fasica ao vivo, que permitem a cria\u00e7\u00e3o de trilhas sonoras extremamente complexas, ricas e diversas: projetos como o Cinepiano, a capta\u00e7\u00e3o de sons da natureza, naipes tradicionais de uma orquestra, instrumentos \u00e9tnicos ou paisagens sonoras criadas por potentes softwares e geradores eletr\u00f4nicos de sons. \u201cEspere um minuto, espere um minuto, voc\u00ea ainda n\u00e3o ouviu nada\u201d, escutamos na cena de\u00a0O cantor de jazz<\/em>, considerada a primeira frase falada do cinema. Era s\u00f3 um aviso para o que se sucederia nessa arte.<\/p>\r\n