Como uma experiência de 15 anos, o Território do Brincar cria outro marco de sua pesquisa em torno da cultura da infância e do audiovisual. A trilha sonora de composição de Artur Andrés é interpretada pelo grupo mineiro Uakti, que fará uma apresentação musical depois da exibição do filme.

Durante 21 meses, a equipe do filme percorreu caminhos distantes e diversos por todo o Brasil para conhecer as intenções dos gestos infantis, desvendando as subjetividades, a autenticidade e espontaneidade das crianças.
O desenvolvimento da linguagem cinematográfica visa buscar outros caminhos, sem ser didático e sem a intenção de provocar discussões sobre o certo e errado na educação. No Território do Brincar, as crianças guiam nossos olhares e caminhos. A escuta é atenta, para que se apresentem, a partir delas mesmas. O imprevisível e inusitado é parte fundamental dessa história.

O longa-metragem Território do Brincar marca um novo momento do projeto que tem um grande e importante mosaico de parcerias com escolas, lideranças comunitárias de todo o Brasil, ONGs, educadores, mestres da cultura popular, pais, profissionais da área de cinema e especialistas da infância. Entre eles Gandhy Piorski, responsável pelo argumento do filme juntamente com Renata Meirelles, David Reeks e equipe. Gandhy é artista plástico, pesquisador das práticas da criança, da antropologia do imaginário, de cultura e das produções simbólicas, e é convidado especial da Roda de Conversa Criança e Natureza da programação da Ciranda.

A seguir compartilhamos uma conversa que tivemos com os diretores Renata Meirelles e David Reeks.

Ciranda: A proposta do filme investiga a “geografia dos gestos infantis”. Falem um pouquinho sobre ela, sobre as suas especificidades em cada lugar em que vocês estiveram e o sobre o que caracteriza a unidade do filme.
Renata e David: A busca é por caminhos distantes e diversos para conhecer as intenções dos gestos das crianças. O primeiro passo é o convívio íntimo com elas, permanecendo um tempo alongado a cada visita, criando vínculos e espaços de muitas trocas. A etapa seguinte é um mergulho nas imagens captadas e desenhar uma espécie de mapa humano com ações que se assemelham, muito mais do que se distanciam. A intenção é apresentar o único dentro do diverso, e nos aproximar de quem somos.
Um bom exemplo para apresentar essas intenções são os meninos das mais diversas regiões brincando com seus carrinhos. Algo óbvio, simples e de conhecimento geral de todos. Construído pelos meninos, montado com peças industrializadas ou comprado, o desejo por esses brinquedos é absolutamente intrínseco ao menino, muito mais que as meninas. O gesto recorrente de empurrar, puxar ou dar vida aos carros, barcos, aviões, trens etc., não é de uma região específica ou de uma época datada. Por isso, para além do carro em si, nossa opção é por mostrar o desejo coletivo do menino de ir, seguir, transitar.
Como esse, muitos outros exemplos ocorreram no trajeto de 21 meses contínuos de vivência com crianças das mais diversas realidades. Um percurso por uma vasta geografia, focados nos gestos infantis para encontrar caminhos por dentro de todos nós.

Ciranda: Comentem um pouquinho sobre o desenvolvimento da linguagem cinematográfica do Território do Brincar, e sua relação com o estado de escuta e observação das crianças.
Renata e David: O Território do Brincar busca construir uma linguagem cinematográfica que não visa explicar, ser didática ou mesmo provocar discussões sobre o certo e errado na educação. Nesse longa-metragem o foco é sensibilizar o adulto para que ele consiga se ver “contado” por essas tantas crianças.
Diferente de querer se colocar no lugar da criança para entendê-la, ou explicá-la, o desafio aqui é saber olhar para ela. Como a enxergamos pode transformar nossas atitudes em relação a ela. O que é óbvio e desapercebido, recebe uma nova forma de ser visto, ganha protagonismo e muda nossa atitude de vê-la.

No Território do Brincar, as crianças guiam nossos olhares e caminhos, e a câmera corre (literalmente), para focar suas expressões, espontaneidade e subjetividades. A escuta é atenta para que se apresentem, a partir delas mesmas, sem pré-roteiros ou expectativas. O imprevisível e inusitado é parte fundamental dessa história.

O filme é parte de um projeto de pesquisa, registro e difusão que integra diferentes produções culturais. Uma realização que entende o cinema como uma excelente porta para enxergar a mudança que se quer ver. 

Ciranda: Quais foram os desafios de contar histórias em um longa-metragem. Como foi essa construção, do argumento original até as gravações e a edição.
Renata e David: Existe um outro filme por detrás do processo de produção de longa-metragem. Uma história de um desenrolar intenso que não aparece na tela. Há algumas particularidades do trabalho de campo que não se vê em cena, mas fazem parte dessa história, como: a vivência afetiva com as crianças nas comunidades, os desafios da viagem em família, a afirmação controversa da grande maioria dos adultos que insistem em afirmar que criança hoje em dia não sabe mais brincar.
Os desafios foram das mais diversas ordens. O principal deles foi permitir que a criança falasse de si, sem deixar escapar as sutilezas e os temas que são tão caros ao projeto.
Inicialmente criamos uma narração entre uma mãe e seu filho, a luz das imagens das crianças brincando. Um diálogo livre, sem amarras que escancarava as dúvidas e descobertas de ambas as partes. Depois de muitas tentativas, ficou claro que a narração fazia sombra na potência da comunicação gestual das crianças. Entendemos que todas as camadas narrativas já estavam ali e nada mais precisava ser dito. Assim, assumimos silenciar a narração. O filme ganhou muito com essa decisão e a infância também.

Ciranda: Qual é a importância das parcerias para esta composição?
Renata e David: Para juntar as peças de toda essa trama e fortalecer esse movimento pela causa da infância, as parcerias foram muitas com escolas, lideranças comunitárias, ongs, educadores, mestres de cultura popular, pais, especialistas da infância, pessoas da área do cinema. A lista é enorme e cada um deles alimentou nosso olhar e nossa coragem para seguirmos caminhando.
Os verdadeiros mestres e guias desse filme foram as centenas de crianças que conhecemos, brincamos e criamos uma intensa amizade e profundo respeito.
O Instituto Alana é o grande parceiro desse Projeto, em uma co-realização que casa desejos, esforços e missão. A Maria Farinha Filmes que, assim como nós, acredita que uma história bem contada pode realmente fazer a diferença na forma como as pessoas veem o mundo.
A equipe de argumento, Gandhy Piorski, Marcos Ferreira e Soraia Saura, que nos levam a lugares essenciais da infância. A editora Marília Moraes e a roteirista Clara Peltier formaram conosco um coletivo de olhos e ouvidos atentos a tudo na produção do filme, em relação harmônica e sem hierarquias. O Artur Andrés e toda sua equipe de músicos do grupo Uakti que transformaram essas imagens em uma trilha sensível e potente, que leva a experiência poética do filme para outros sentidos.
E, por fim, mas não menos importante, houve o nosso envolvimento, pessoal e particular, de sair em viagem durante dois anos, carregando a família e o desejo da convivência máxima com os nossos dois filhos. Durante todo trajeto de captação de imagem, as crianças das comunidades se envolviam com os dois meninos vindos de fora, e ali criava-se um processo absolutamente espontâneo do brincar. Aos poucos isso foi se configurando como uma parceria não planejada, porém, crucial na construção desse filme. O aprendizado e convivência diária com eles é o alimento supremo de tudo, o que reforça o desejo de continuar nessa caminhada.

Ciranda: Qual é a intenção da Oficina: Desvendando o Processo Cinematográfico que parte da equipe do Território do Brincar vai ministrar.
Renata e David: Nessa oficina iremos compartilhar todos os bastidores e processos da produção do filme: dificuldades, conquistas, descobertas e desafios vividos nesses 3 anos de trabalho. Detalhes da pesquisa, da produção de campo, da captação de imagem, da elaboração do argumento, do roteiro e da edição serão compartilhados com todas as dores e delícias de viver esse processo. Além dos diretores, a Marília Moraes (montadora) e a Clara Peltier (roteirista) irão contar seu ponto de vista na participação desse filme e as marcas que as crianças deixaram nos seus trajetos. Um bate-papo que irá apresentar uma experiência de mais de 15 anos de registro da infância, que tem o vídeo como marco do olhar dos pesquisadores.

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